今年5月31日下午16:00，在北京阿荣影棚内，昏暗的灯光明灭交替闪烁，帆船的剪影和水面的波光都被印在了四周空白的高墙上，一场准备已久表演的正在上演。惘闻乐队被水面围绕，或坐或站，用手中的乐器创造出一个个独特的音符。接下来的一个小时，是他们第一次经历的音乐实验，也是一场全开放的的即兴跨界现场音乐实验。
被称为年度最酷的电影——《奇迹寻踪》是一部长达9小时的艺术作品，影片是由三个著名的真实探险故事组成，这部非传统意义的电影一半在中国东海地区和西藏以及瑞士和阿姆斯特丹取景，另一半在搭好的棚内拍摄，以舞台剧的形式呈现并拍摄。穿插在整部电影中贯穿始终的音乐部分，则交由惘闻乐队来完成。
惘闻乐队1999年成立于大连，以勤奋踏实著称，迄今发行过八张录音室专辑，被公认是中国后摇滚/器乐摇滚的领军人。2015年初，影像艺术家程然找到New Noise的负责人孙怡，说自己要拍一部时电影，希望能找到给电影配乐的合作方。
孙怡说：“程然导演9小时的电影最后一幕在室内影棚完成，想做一次艺术开放日，让有兴趣的朋友可以看到电影真实的拍摄现场，因为场景的造价非常高，不如做一个有跨界与艺术合作的声音现场，于是就有了这场即兴声音实验。”
5月31日的这场声音即兴演出是完完整整的一个小时，惘闻乐队将主题定为海洋，完全自由发挥，海洋有很多面，平静的生命起源，咆哮的大地愤怒，惘闻乐队确定了5个篇章以及每个篇章大概的时间，通过互相捕捉，互相一点点的变化来推进这个情绪，演出非常成功，超过了所有人的预料。
结果完美，但过程曲折。最早确定的灯光师是一位外籍灯光师，但因为演出时间有过变动，最后他没办法来。在丹尼尔说不能来的时候，大概离演出只有几天时间了，“我当时脑子里一直在想，找谁做灯光，这对演出太重要了。”
后来，团队的河岸向孙怡推荐孟京辉戏剧工作室的灯光师陈楠。“我之前看过陈楠参与的几场话剧，对灯光设计的印象非常好，有美学的概念，不慌不抢，这个是对这场演出最重要的。”除了要求灯光师灯光设计的功底之外，孙怡希望对方有完整的美学概念，所以反复思考，只有陈楠是最为合适和值得信赖的人选。孙怡说：“一个人的美学，不是短时间可以建立的，如果灯光做成各种频闪炫酷，那么这场演出可能就被毁掉了。”
在这场演出结束后，无论是惘闻乐队还是程然，都表示从来没想过会产生这样的效果。整个演出的现场，音响工程师邓成龙做了现场分轨录音和后期制作，惘闻决定将这场演出的现场音频做成黑胶发行，预计明年会在中国发售，也同步会在美国和欧洲上市。
以下是惘闻乐队经纪人兼《奇迹寻踪》即兴声音实验现场制作人孙怡和音乐财经分享的内容：
杭州是一个挺奇妙的城市，这里有特别多不同领域并且非常实干的艺术家；程然就是其中一位老朋友。作为一位优秀的影像艺术家，程然在独立影像和装置作品上都有很多非常优秀的项目。他今年有一个特别突破的想法，想做一部9小时时长的电影，他当时跟我聊他想做这个事情，很多想法我们彼此之间都特别认同，一拍即合。
电影市场现在太繁荣，真正考究和有美学的作品却越来越少。记得去法国卡昂演出的时候，当地一个观众说很喜欢一个中国的纪录片导演：王兵。他所拍摄的近9小时电影《铁西区》，一个铁路工作敲钉子的镜头，他工作多久镜头就摆在那里多久，观众一定会觉得枯燥厌烦，但这就是一个铁路工作枯燥的真实还原，通过一个长镜头，你完全可以感受到。
所以正如程然导演表述的，国产商业电影的时间概念就是100-120分钟，好莱坞可能是2-3小时，但如果打破这个所谓的规定，作品不在你的规定之内，那就没有这个规定内所谓的成功或者失败。作为艺术家的责任，就是不断挑战自我。这和惘闻一直想做的也完全一样。如果能够通过这次合作，让喜欢音乐的朋友多去了解独立影像；让喜欢影像艺术的朋友知道独立音乐的声音，也就是一次值得的尝试。
程然的电影由3个真实的冒险故事组成。其中一个真实故事很吸引人：讲的是中国的一艘渔船，有十几个人出海打鱼，结果到了一个没有所谓法律的地方之后，人的动物性似乎就爆发了，他们开始莫名地互相厮杀，船上人越来越少，最后整个船所有的人都失踪了……
这部电影已经在土耳其的伊斯坦布尔双年展首映了，可以先来看看预告片，期待2016年在中国多个城市的展映吧。
