我们的两个邻居----日本&韩国的电影人向着两个方向奔跑着，且都已经跑到了我们难以赶上的远方。日本电影讲究主题，发挥的是导演的个人才华；而韩国电影讲究形式，发挥的是整个工业的水准。《暗杀》在内地影院上映，估计有会有许多内地电影人要感到绝望了。这片子处处都在炫耀着韩国电影高水准的工业化。在没有如此高的工业化大前提下，我们内容创作者的许多努力，看上去都有流于徒劳的危险。也许独爱文艺片、高深电影、人文电影的人不会爱上《暗杀》，可是但凡进影院想找些愉悦、紧张、兴奋的人都会喜欢《暗杀》。商业类型片，工业化就是战斗力！
有人会说，只要投资够，华语电影工业也可以很强大呀，特效魔幻大片都能从《速7》手里把影史票房冠军宝座抢过来啦。可那毕竟是少数，是少数几个中的尖端。我们耗资甚巨的某妃传记片，不也照样犯着好多业余人士才会犯的毛病吗？我们的钱只肯烧在西游这种保险的IP上，而《暗杀》作为一部“疑似反法西斯战争胜利70周年献礼片”，竟也能展现出不差钱的气势诶。凭借1600万美元的巨额预算，美术组搭出了极尽真实感的老上海滩和京城府。上海段落让咱们这些看了无数年代戏的观众也找不出明显纰漏，绝不会因不协调而造成出戏。
韩国电影人做剧本跟好莱坞做剧本一样费劲。《暗杀》显然是需要打磨数年的。别看《暗杀》是在《夺宝联盟》（2012年上映）后才动笔的，崔东勋有这个想法却要追溯到拍摄《老千》（2006年上映）的时候。在我看来，《暗杀》的故事复杂得有点儿违背创作原则，有一种非要给自己加压的自虐劲儿。双胞胎身份互换完成终极暗杀，和感化冷血杀手替革命军完成终极暗杀，都是可以独立成一部电影的好故事。本片却硬是将这两条线拧在了一起。这么做的好处显而易见，全片的节奏超紧，能把普通观众看得喘不过气。可这么做的隐患也显而易见，那就是片中将近十几次的偶然事件和巧合，都需要编剧精益求精。累到吐血，那是免不了的。如果没有强大的工业实力去支撑着编剧自虐，显然分分钟都会妥协放弃呀。
以崔东勋为代表的一批韩国商业片导演，并不拘泥于主题的渲染和个人的表达。我们会发现，每年都会有很多看起来特“带劲”的韩国商业片，可是一两年后这些片子的导演我们就会将其弄混。金汉珉、张熏、李桢凡、柳承莞、尹钟彬、韩在林、朴勋政......这些导演的名字你可能都非常陌生，但是你却很有可能曾看过他们的作品后激动了好几天。究其原因，就是因为韩国电影一直推崇工业体系的强大，这些导演都是工业中的一环。你会记得电影，却不太会记住导演。
哪怕你仍然记不住崔东勋，甚至分不清演技炸裂的李政宰和河正宇，你都会以一个普通观众的视角去喜欢《暗杀》。片中命运的造化、小人物的信念、刚萌发便被掐灭的爱情火焰，可都是精确计算后向你投射的子弹。反正我不认为你有抵抗这股战斗力的冰壁。
