这盛世如导演们所愿，在暑期档的票房大捷之后，《港囧》领衔的国庆档疯狂挡不住。
《捉妖记》在票房王座上屁股都没坐热，《港囧》就把它创下的每个记录都刷新覆盖，而《大圣归来》创下的口碑制造十亿神话，正在被新黑马《夏洛特烦恼》步步紧逼。
那些年，影评人说的“国产片透支信用”的论断，如今看来不值一提。国产片在无数烂片和票房狂欢之后，水准正在稳步提升，尊严正在逐步拾回。
《港囧》的票房和《夏洛特烦恼》的口碑，一起制造了“国片雄起”的美好景象。——至少，看起来是这样的。
一个有趣的事，我们完全可以把《港囧》和《夏洛特烦恼》放一起，把它们当做中国电影的一体两面：前一个口碑惨淡但票房无敌，后一个好评如潮却要排队才能拿到逆袭牌。这两部戏不只是类型一致，整个故事和价值观也极其相似。
两部戏的男主角，都是一个陷入家庭危机的中年男人。《港囧》里的徐来是疲惫不堪的倒插门，因为无法让妻子怀上孩子，让他成为全家的玩笑题材。而在《夏洛特烦恼》里，“装鸡毛”的夏洛好不到哪里，同学聚会上他算是花式出糗。
徐峥和沈腾的形象简直模糊起来，你完全可以把他们交换，沈腾在香港怒斥娘家人的无节制压迫，或者徐峥老黄瓜刷绿漆和来自中学的小三肉搏。
在失意的中年男身边，标配是甘愿牺牲至死方休的原配。菠菜愿意为徐来放弃香港交换生的前途，更有砸钱买农场的大手笔；而马冬梅为了保护夏洛，直接去小树林大战流氓，又或者搬砖怒拍巨星那姐。
赵薇和马丽也模糊了，把她们交换一下似乎也都成立。
非只如此，两部戏里都有一个容易推倒、立场飘忽的绿茶小三；都有一个全场搞笑、插科打诨的身边马仔。就算我们不论人物，两部戏都有一个超乎现实的故事背景（香港和中学），而故事的结尾如出一辙，在一场寻找小三的春梦之后，失意中年男幡然醒悟，重返现实生活。
最为巧合的是，徐峥和沈腾在音乐上也不约而同，一个用大量的粤语歌点出城市，另一个则用大量流行曲点出时代。而两部电影由音乐而起，又都打出了那张叫做“怀旧”的牌。
如果你和我一样，也是先后看了两部戏，难免会有一点恍惚，你把他们的人物和故事交换一下，似乎没什么影响。
区别在哪里？
《港囧》的票房成功，当然有昔日《泰囧》积累下来的信誉，而糟糕的口碑，也不外乎因为故事没编圆，徐峥就自顾自在那里中年危机了。
男主角徐来的整个冒险都不太成立，为了和20年没见面的初恋女友重逢，甘冒如此大险？这简直就是春晚小品级别的动机处理。和他搭档的，戏份最吃重的包贝尔，只能说那是一场灾难。
女主角赵薇的戏份，会让人误以为她是来客串的。而最亮眼的女配角杜鹃，易推倒的程度让人惊讶。就算我们接受她和初恋男友一见面就滚床单的剧情，拼了老命去救前男友的现任老婆是个什么情怀？是要去争取“中国好小三”吗？
相比之下，《夏洛特烦恼》倒更像是三年前的黑马《泰囧》，不生硬，不升华，就是单纯的搞笑和温情。夏洛重返校园的穿越梗，其实和那些重返古代一样，都有一种智商和时代错位造成的优势。这是一个经典的春梦，一个失败的屌丝忽然成为了关注焦点。
有舞台剧的珠玉在前，《夏洛特烦恼》的故事就很流畅，沈腾率领的开心麻花团队，在“笑果制造”上又足够默契，女主角马冬梅更是沿用了马丽的一贯形象。这些都让这部《港囧》的同题作文，在每一个细节上都更妥帖一些。
好的喜剧不只是让你笑，更要让你感到舒服，而这种所谓的“舒服”，说穿了无非是故事流畅，动机充分，不生硬拔高而已。至于价值观和喜剧手段，这两部戏实在不分彼此。
这就是《港囧》和《夏洛特烦恼》的诡异观感，它们就好像是两个团队拍的同一个电影。《港囧》多了一些中年人的无奈和猥琐，而《夏洛特烦恼》则更轻松自如，起码不似前者那么“直男癌”、“自恋狂”。
至于口碑上的巨大差别，我想更多是制作层面上的，真要究其原因，备受期待的徐峥苦大仇深了一些，而轻装上阵的沈腾更显出那一点“喜剧的真诚”吧。
