韩国又双叒出了一部超高好评的神剧《又是吴海英》，8.9啊。
从《请回答1988》到《信号》再到《又是吴海英》，韩国的高分良心作出得这么频繁，我都替国产剧从业者们感到心虚。
更重要的是，《又是吴海英》里的主角，都是爱豆啊。
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男主角Eric是神话队长，女主角徐玄振是前韩国女子组合M.I.L.K.主唱。
之前韩剧里还有个很惊艳的爱豆转演员范例，是《请回答1988》女主角李惠利，是Girl’s Day的成员，之前是跳性感舞蹈的。
但人家可以演舞痴
也能把笨拙善良的德善演得活灵活现。
就这样的还在韩国被质疑演得不够好，韩国人是有多高标准严要求？
于是乎，残忍的事实：韩国出产了这么多爱豆，接二连三都去演良心剧了还演挺好。
而国内的流量担当们……
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几年前我是不太理解韩国娱乐圈专门有“爱豆”这个分类的。当时听韩国的媒体同行说，他们娱乐圈的鄙视链是这样的：
电影演员＞电视剧演员＞偶像组合艺人。
于是我就很不理解，都是明星，为什么还有这种阶级划分啊？
这几年国内的粉丝型艺人、流量担当们越来越多，扑面而来的信息量让人亲身体会过他们的人气和所谓“流量带动作用”，才知“爱豆”真意。
现在想想，不妨把“没有作品的流量担当”都列入一个分类下来考量，倒是很有意义的一个新分类。
流量担当有三个特征：视觉系、自下而上、没有作品。
“流量”是人气惊人的，但吸引粉丝的初始动力是视觉——不管是漂亮脸蛋还是偶像团体舞蹈，都是视觉系的东西。
粉丝对自家爱豆的人品性格萌点如数家珍，但他们所谓的“人品饭”“性格饭”其实是自己的一厢情愿——不是这个艺人粉丝的人都会觉得他除了脸并无特别。
关于爱豆的视觉系要求的是单纯、无辜、动人，都是一等一的平面模特。
他们的脸看上去都精致俏丽人畜无害，最终结果是：苍白。
而真演员要求的是复杂、腹黑、多样性，甚至是不快乐。
于是从审美上就和演员背道而驰。
爱豆的走红路径是“自下而上”的。
即，在年轻人当中有超高知名度，但媒体和大众对他们并没有那么大的兴趣和热情。只是因为年轻人（太年轻了，小学生和中学生都参与了很多）在网络（主要是微博）上为他们刷话题、破纪录，直到媒体和娱乐行业从业者们不得不关心：这些人是谁？
小鲜肉们这种“花美男”式的审美日韩偶像产业早已有之。
八九十年代港台在谭咏麟VS张国荣，四大天王比拼之争中也诞生过轰轰烈烈的粉丝大战。那个年代偶像的号召力靠打榜、唱片销量、票房的比拼来彰显。而内地在当时没有这个环境，音像产业没成熟就直接被盗版打死了，电影院线长期低迷，票房井喷行业疯狂是这几年的事情。因此过去十年中国有若干个经纪公司高呼要打造“属于自己的杰尼斯事务所”“属于自己的SM”，但无一成功。
真正催化中国娱乐行业进入粉丝经济的是互联网和微博。因为在过去，音像制品和电影的购买都无法体现艺人的人气，如果有个全国不干胶贴纸联网销量排行榜倒是很说明问题。总之，从前的内地年轻人是没有话语权的。他们喜欢谁不喜欢谁，无法有一个有效平台表达出来。直到现在他们可以齐心协力用微博热搜告诉全世界，我们年轻人，喜欢这个。
杨幂的走红已经有点“自下而上”的意味。她最早的粉丝主要是小女孩和宅男，这些是最有行动力的“粉丝体质”人群。
杨幂演《孤岛惊魂》的2011年，票房冲到了9000万，业界视为“粉丝经济”的后果。
流量担当的第三个特点是“没有打动大众的代表作”
传统意义上明星的走红，不论唱歌或者演戏，都需要一个能打动大众的“代表作”。
但流量担当们要么是没有，要么是代表作只对粉丝有作用。李易峰和陈伟霆是2014年夏天《古剑奇谭》走红的；吴亦凡、鹿晗以及张艺兴是韩国偶像团体积攒起来的人气；杨洋是和井柏然真正的爆点来自真人秀《花儿与少年2》；TFBOYS是个更值得研究的个案，他们是纯靠网络视频里“练习作业”性质的综艺和歌唱走红的。
那么他们的魅力始终就不会是全社会效应的，也不会有更广泛的文化解读意义。
按照这个标准来说的话，上世纪初的“小鲜肉”们倒是扎实很多，因为他们每一个都有代表角色，有些还是社会讨论级别的。
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于是，再回到刚刚说的那个韩国娱乐产业鄙视链问题。
“流量担当”是视觉系不需要好作品，导致了有经验的经纪公司可以不断复制这种艺人出来。
那么无内涵、无过硬实力、可复制、对文化没什么贡献，就是他们处在鄙视链低端的原因，尽管他们个个都是摇钱树。
韩国可以通过整容和练习生制度不断推出新生代的红人们，但国内的这些爱豆或者是流量担当，除了韩国回来的就是从天上掉下来的，所谓“天上掉下来”的意思是：他们只是恰好长了一副现在小女孩喜欢的面孔，通过合适的机会曝光了。经纪公司对于如何收获这样一棵大摇钱树一无所知，甚至只能对艺人采取供奉式经营方式。
有一个流量小生甚至连自己签好签名照配合宣传都不会做，经纪公司对他基本没有要求，他说什么公司听什么。为何公司如此软弱？因为他们也不知道何时才能再撞一次大运，蒙出这么个行走的微博热搜词来。
所以：中韩的根本生态差异出现了。
如果爱豆型艺人（流量担当）可以不断重复生产，那么自然可以选最听话最上进的。他们的价值因为可重复而贬损，没有影视剧导演和编剧会买他们的账。想演戏想转型，都要凭实力说话。如果爱豆能演戏，就是行业里对他演技认可的结果。
也可以再多说一句，不管是爱豆生产还是影视剧生产，韩国始终在用智力做事，懂得方法论的人掌握决定权和用人权，最终是电影电视剧偶像团体质量都有保证。
如此严苛的条件下，韩国的爱豆却一个两个地都转型成演员而能演好戏了。
国内的现状是，从影视剧到时尚杂志再到商业品牌，统统被爱豆们的人气所打晕，争相抢夺艺人，影视剧可以不管爱豆是否有演技、是否适合角色，有他们在，宣传就喜笑颜开，微博转发量嗖嗖上升不愁kpi，收视率网播量电影票房全部都赌在他们身上。
时尚杂志可以忘掉过去所有高尚口号开始一门心思拥抱数据，办刊方针向过去的《歌迷大世界》、《cool轻音乐》看齐，谁粉丝多谁上热搜快就用谁上封面，煽动粉丝购买杂志冲销量。甚至有让一个电影剧组上封面，再挨个印单人封面鼓动粉丝购买的情况——请问你们真的还在乎自己能否引领审美和生活方式吗？
品牌在用代言人方面基本上走入盲目区。从前大牌只用大演员，影帝影后的bigger和自己才合衬，现在则每个牌子都在担心非粉丝型艺人“不带流量”；于是一窝蜂瓜分掉小鲜肉们。
当然，用“流量担当”，总是会有肉眼可见效果的。生意人选这个无可厚非。
其他的都是生意，但影视剧，不只是生意。
当热门IP这种原本就充满了“热度第一”的概念和当红“流量担当”一结合之后，产生的唯有流量和烂片。这种环境下怎会有人要求他们会演戏？
但最后一个问题是：这些人的“流量”，真的算红吗？
“粉丝经济”是疯狂的，也是粉丝要换十几个小号刷数据、一个人反复看电影、开着电视冲收视率、做无谓发言刷话题的。他们的消费是重复的，发言是无营养的，这种红除了数据，还有更多意义吗？
30岁以上的普通人里无法把小鲜肉们对号入座的还大有人在，真正的国民度明星是黄渤这一挂啊。
不抓紧时间转型的流量担当是红不长久的。初代小鲜肉们都还在风头上，说这话也许有点早，不妨继续观望。
但要再一次说，以色侍人，色衰而爱弛，这是真理。
